Индустриальный техникум

С целью формирования у обучающихся ценностного отношения к российскому кинематографу как неотъемлемой части российской и мировой культуры, объединяющей нацию; развития эстетического вкуса, зрительской культуры и способов самореализации личности в Индустриальном техникуме ФГБОУ ВО «ДонГТУ» 16 октября 2023 года классным руководителем Малаховой О. Н. в группе МЧМ-2021-1/9 были проведены «Разговоры о важном» на тему: «По ту сторону экрана. 115 лет кино в России».

Отечественное кино – это великое культурно-историческое наследие России, основанное на традиционных российских духовно-нравственных ценностях. В отечественном кинематографе прошлого и современности общие ценности – патриотизм, историческая память, гражданственность, духовность, дружба, коллективизм, взаимовыручка, труд, ответственность, профессионализм, справедливость, ценность природы, науки, искусства, познания, здорового образа жизни, физического совершенства, спорта и другие.

В отечественном кинематографе отражены ключевые для становления нации исторические события, показаны герои войны и труда, деятели науки, искусства и общества. Наше кино отличает гуманизм, пристальное внимание к человеку, его духовным исканиям, высокие нравственные идеалы, эстетическое совершенство. Именно поэтому наше кино имеет свой «золотой фонд» и признано во всем мире.

20-е годы: «Броненосец “Потемкин”» – С. Эйзенштейн.

30-е годы: «Земля» – А. Довженко, «Чапаев» – Г. Васильев, С. Васильев, «Александр Невский» - С. Эйзенштейн, «Волга-Волга» – Г. Александров.

40-е годы: «Подвиг разведчика» – Б. Барнет, «Золушка» – Н. Кошеверова, М. Шапиро, «Иван Грозный» – С. Эйзенштейн, «Молодая гвардия» – С. Герасимов.

50-е годы: «Летят журавли» – М. Калатозов, «Тихий Дон» – С. Герасимов, «Судьба человека» – С. Бондарчук.

60-е годы: «Я шагаю по Москве» – Г. Данелия, «Андрей Рублев» – А. Тарковский, «Война и мир» – С. Бондарчук, «Берегись автомобиля» – Э. Рязанов, «Доживем до понедельника» – С. Ростоцкий, «Белое солнце пустыни» – В. Мотыль.

70-е годы: «А зори здесь тихие» – С. Ростоцкий, «Калина красная» – В. Шукшин, «Тема» – Г. Панфилов, «Москва слезам не верит» – В. Меньшов.

80-е годы: «Чучело» – Р. Быков, «Курьер» – К. Шахназаров, «Холодное лето пятьдесят третьего» – А. Прошкин, «Собачье сердце» – В. Бортко.

90-е годы: «Утомленные солнцем» – Н. Михалков, «Брат» – А. Балабанов.

В послевоенные (50-е годы) патриотическая тема нашего кино окрашивается глубокой человечностью и тонким лиризмом. Фильмы рассказывают зрителям не только о войне, как о фронтовой жизни – в фильмах показывается, как война разрушительно действует на обычных людей и как эти люди возвышаются духом и демонстрируют пример стойкости, героизма и гуманности. Послевоенные фильмы отмечены многими наградами у нас в стране и за рубежом.

В 60-е годы в нашем кино появляются новые герои. Это живые люди, размышляющие о смысле жизни, испытывающие духовные и любовные переживания, решающие проблемы «отцов и детей».

В 70-е годы «золотой фонд» нашего кино пополняется и такими шедеврами, как «Калина красная» Василия Шукшина, 1973, «Подранки» Николая Губенко, 1976, «Чужие письма», Ильи Авербаха, 1975, «Тема» Глеба Панфилова, 1979. В них показываются герои с нелегкой судьбой, но каждый из них, преодолевая жизненные трудности, не падает духом. Жизненным оптимизмом наполнен и прославенный фильм Владимира Меньшова «Москва слезам не верит» – символ поколения 70-х годов, который посмотрело около 90 миллионов зрителей. В 1981 году фильм был удостоен премии «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» и Государственной премии СССР.

В фильмах 80-х годов главные герои задумываются о смысле жизни, о ее сложностях и противоречиях.

В 90-е годы новый герой постсоветского времени действует в условиях разрушения ценностей. Кино становится развлекательным и больше не выполняет миссию трансляции культурных ценностных установок. Однако и в этих условиях создаются фильмы, показывающие человека, стремящегося к правде.

Таков герой фильма «Брат» Алексея Балабанова. Его трагический образ становится символом поколения, у Данилы Багрова есть понятия о чести и справедливости. Неслучайно зрители называют это кино народным.

Таким образом можно сделать вывод: важно осознавать необходимость командной работы для достижения результата и понимать роль зрителя в развитии киноиндустрии. Кинематограф совмещает в себе разные аспекты: эстетический, идеологический, социальный и коммерческий. Фильм – это и коммерческое явление, поэтому важным элементом при его создании становится прогнозирование зрительских ожиданий, поддержка интереса аудитории, актуальность выбранной темы и затронутых вопросов. Поэтому очень важно тщательно выбирать то, чем вы питаете свой ум, каковы ваши зрительские ожидания – от них зависит, какие фильмы будут создаваться – серьезные, со смыслом или только развлекательные.

За 115 лет своего существования отечественный кинематограф объединял наш народ на основе традиционных духовно-нравственных ценностей. Мы гордимся «золотым фондом» нашего кино и понимаем ответственность за то, каким будет наш зрительский выбор, а значит и кинематограф.